[ingmarbergman]

A Streetcar Named Desire (Chuyến tàu mang tên Dục Vọng), một vở kịch của Tennessee Williams viết vào năm 1947, nó đã thành công vang dội cả về nghệ thuật và thương mại. Vở kịch đã được trình diễn 855 lần trong khoảng thời gian từ năm 1947 đến 1949 và mang về cho tác giả giải thưởng Pulitzer danh giá.
Phiên bản điện ảnh của vở kịch được công chiếu vào năm 1951 với sự tham gia diễn xuất của Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter và Karl Malden do Elia Kazan đạo diễn. Đây là bộ phim đầu tay của Marlon Brando dù ông đã cùng dàn diễn viên trên xuất hiện ở phiên bản sân khấu Broadway, ngoại trừ Vivien Leigh.




Khung cảnh chung của bộ phim mở ra với những chuyến tàu và một khu lao động nghèo, những mảng khói từ đoàn tàu, tiếng còi inh ỏi và saxophone gợi nhớ đến thời kỳ Jazz Age những năm 1920, kết hợp với tông màu trắng đen đã vẽ nên một bức tranh tổng thể vô cùng ảm đạm. Blance (Vivien Leigh đóng) – một người đàn bà chạy trốn những mất mát trong quá khứ, rời bỏ cuộc sống hiện tại để tìm đến nhà cô em gái Stella (Kim Hunter đóng), tại đây, mâu thuẫn bắt đầu nảy sinh giữa Blance và cậu em rể cọc cằn, thô lỗ Stanley (Marlon Brando đóng) để rồi dẫn đến một bi kịch gia đình mà không ai ngờ đến.




Dù có nhiều thay đổi so với vở kịch của Tennessee Williams, nhìn chung bộ phim đã chuyển thể xuất sắc một tác phẩm kịch trở thành một tác phẩm điện ảnh. Những điểm nhấn khiến khán giả khó quên khi xem bộ phim là hình ảnh Stanley hoang dại, hét lên trong vô vọng :”Hey Stellaaa!!!” khi nhìn về phía ban công hướng đến người vợ của mình. Những chuyển biến về mặt tâm lí của nhân vật cuối phim được thể hiện bởi Vivien Leigh khiến người xem không thể nào ngừng thán phục tài năng của một trong những nữ minh tinh tài năng nhất thế hệ vàng Hollywood, câu nói :“Who ever you are, I have always depended on the kindness of strangers” (Bất kể ông là ai, tôi luôn mong chờ lòng tốt của những người xa lạ) của Blance với bác sĩ khi cô gần như hóa điên đã gây ấn tượng mạnh và cả hai câu thoại trên đều được Viện Phim Mỹ bầu chọn là một trong những câu thoại kinh điển của điện ảnh.



Sau khi phát hành, bộ phim nhận được rất nhiều lời khen ngợi, đặc biệt là diễn xuất của Marlon Brando và Vivien Leigh. Tờ New York Times viết: "Những vết thương nội tâm rất hiếm khi được trình diễn một cách đầy cảm xúc và rõ ràng trên màn ảnh đến thế". Với vai diễn Stanley, Marlon Brando đã nâng tầm diễn xuất lên một tầm cao mới - Method Acting, phong cách diễn xuất này đã trở thành "đặc sản" của Marlon, có thể kể đến như vai Terry Malloy trong On The Waterfront hay Don Corleone trong The Godfather. Và có rất nhiều diễn viên khác cũng chịu ảnh hưởng mạnh mẽ phong cách diễn xuất của Marlon. Với A Streetcar named Desire, tuy vẫn còn ảnh hưởng bởi hơi thở của sân khấu kịch nhưng Marlon Brando đã mang đến một làn gió mới, tạo nên sự khác lạ đầy cảm xúc xuyên suốt mạch phim.





Bộ phim giành 4 giải Oscar và là bộ phim đầu tiên thắng ở 3 hạng mục về diễn xuất: Nữ diễn viên chính, phụ, và Nam diễn viên phụ. Marlon Brando có tên trong danh sách đề cử Oscar hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất nhưng ông vụt mất tượng vàng vào tay đại minh tinh Humphrey Bogart. Nhưng, một tài năng mới đã được khẳng định mang tên Marlon Brando.

Bài này do mình viết, từng đăng ở vài trang điện ảnh em tham gia chương trình ân xá nên mong anh em ủng hộ bài viết comment cho em nhiều nhiều

[.Let.It.Be.]

[ingmarbergman]

comment cho em đi mà

[ingmarbergman]

[Lịch sử điện ảnh] Cơ sở hình thành và giai đoạn sơ khai

Con người từ lâu đã nhận ra một điều, các hình ảnh mà mắt chúng ta nhìn thấy hầu như đôi lúc đã biến mất nhưng thị giác vẩn nhìn thấy chúng còn tồn tại, tức hình ảnh mà mắt nhìn thấy sẽ lưu giữ lại trong một tích tắc trước khi biến mất hoàn toàn, hay còn gọi là dư ảnh. Đó là tiền đề mãi cho đến cuối thế kỉ 19 đã khai sinh ra thuật ngữ điện ảnh (motion picture).

Một nhà phát minh người Pháp là Luois Le Prince đã tạo ra hình ảnh chuyển động đầu tiên vào năm 1988, đó là đoạn phim Roundhay Garden Scene được quay với tốc độ 12 khung hình/s tại Anh. Song sự thử nghiệm này không đi đến một phát minh cụ thể.

Một trong những người nghiên cứu, trong đó có Thomas Edison, ông đã dành thời gian cho việc nghiên cứu về chuyển động ảnh suốt một thời gian dài, ông tìm kiếm sự liên kết giữa hình ảnh và chuyển động. Công trình nghiên cứu đó là nền tảng cho sự ra đời của chiếc máy Kintograph vào năm 1891 nhằm lưu lại sự chuyển động của hình ảnh trước khi chuyển đến máy Kinetoscope để phát "ảnh chuyển động". Edison đã tổ chức buổi công chiếu đầu tiên bằng chiếc máy Kinetoscope vào năm 1893, nhược điểm của chiếc máy này là chỉ có thể phục vụ một người xem duy nhất, sau đó, ông đã ngừng phát triển nó .

Anh em nhà Auguste và Lumiere đã dựa trên phát minh của ông để tiếp tục phát triển nên Cinematographe, họ đã dùng nó để kết nối với máy chiếu và phát trên màn ảnh rộng, kết quả là vào ngày 22/3/1855, dưới tầng hầm của một quán cafe tại Paris, Auguste và Lumiere đã bán vé với giá 1 franc/người đến xem khoảng 10 đoạn phim ngắn tầm 1 phút quay bởi cinematographe (thật ra cinematographe là một thiêt bị ba trong một bao gồm máy quay, bộ phận in tráng và máy phóng hình). Và đây là mốc thời gian mà người ta thường công nhận nó như ngày ra đời của điện ảnh thế giới.

Anh em Auguste và Lumiere đã tạo ra những bộ phim ngắn trong giai đoạn năm 1895 - 1896, đó là những thước phim mang ý nghĩa cực kì quan trọng, mang ý nghĩa lịch sử.

Cùng với Pháp, tại Đức, Anh và Mỹ, các nhà nghiên cứu cũng miệt mài phát minh ra chiếc máy quay và công chiếu vào những năm 1985-1986.
Từ tiền đề đó, các công cụ hiện đại dần. Tuy rằng Thomas Edison đã bỏ lỡ cơ hội là người khai sinh ra môn nghệ thuật thứ 7 do ông bỏ giữa chừng và không phát triển máy Kinetograph vào năm 1983, song các các máy quay sản xuất dưới thương hiệu Trust Edison vẩn được sản xuất đến đầu thế kỉ 20.

Và cũng từ khoảng thời gian này, người ta dần nhận ra điện ảnh là một kho tàng vô giá để khai thác và bắt đầu thực hiện việc thương mại hoá điện ảnh.

Đi đôi với sự phát triển các công cụ hổ trợ quay và phụ trợ, kĩ xảo điện ảnh ra đời mà trong đó bộ phim Le Voyage dans la lune (Cuộc du hành lên Mặt Trăng) do Georges Méliès thực hiện năm 1902 có lẽ là ngòi nổ tiên phong. Một vấn đề cần nhắc đến, từ khoảng thập kỉ 1910 trở về ngày khai sinh điện ảnh, các thước phim là một sản phẩm còn đơn sơ và không có nội dung cụ thể, những sản phẩm ra đời hầu hết để mãn nhản người xem và minh chứng cho một giai đoạn sơ khai đang dần phát triển. Hay nói một cách khác, những thước phim ấy không có kịch bản, không có cốt truyện hay lời thoại. Đầu thập niên 1910, David Llewelyn Wark Griffith, người được mệnh danh là "nhà phát minh của Hollywood" đã định hình nên một cấu trúc làm phim cơ bản, trong đó có sự chuẩn bị, dàn dựng, kĩ xảo và kịch bản, kết quả là The Birth of a Nation năm 1915 và Intolerance năm 1916.

Đoạn phim có sử dụng kĩ xảo đầu tiên - Le Voyage dans la lune:
https://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk

[ingmarbergman]

Shawshank Redemption - Vết mực không phai mờ

Hơn 20 năm ra mắt công chúng, với sự ghẻ lạnh của khán giả và giới phê bình ngay khi ra mắt, Nhà tù Shawshank (Shawshank Redemption) hiện đứng vị trí số một trong bảng xếp hạng IMDB (trang đánh giá phim do khán giả bình chọn), trên cả kiệt tác The Godfather, điều gì đã khiến bộ một phim dường như chìm vào quên lãng ngay khi ra mắt trở thành một biểu tượng rực sáng cho sự yêu thích của công chúng và giới phê bình sau hơn 2 thập kỉ ra mắt? Theo tôi, đó là sự chiêm nghiệm.

Shawshank - tên nhà tù nơi Andy Dufresne (Tim Robbins) thụ án chung thân, toà kết luận anh là kẻ giết vợ và nhân tình của ả.

Bản án như dấu chấm hết cho cuộc đời một doanh nhân thành đạt ngoài xã hội, tìm mọi cách để thích nghi với một nơi đầy rẫy những kẻ từng giết người, cướp giật quả là không tưởng, kết bạn với Red (Morgan Freeman), người bạn tù đầu tiên và có lẽ là duy nhất đã góp phần khiến những năm tháng trong tù của Andy là một điều khó quên.

Ngoài Red, còn có ông lão quản thư viện Brooks (James Whitmore), băng nhóm Bogs, những tù nhân khác và nhân vật phản diện chính - tên giám đốc trại giam sùng đạo, người đã lợi dụng Andy như một phương tiện giúp hắn thực hiện những hành vi rửa tiền và bốc lột sức lao động tù nhân.

Bộ phim tập trung vào tình bạn Andy và Red, sự thông minh của Andy đấu trí với tên giám đốc máu lạnh, song, người xem sẽ có thể rơi nước mắt bởi những chi tiết bên cạnh mạch phim chính, câu chuyện về lão già Brook, về chú chim đen, hay những câu thoại đắt giá.

Một phân cảnh đắt giá và đầy tính nhân văn như câu lão già như Brook sống hầu như cả cuộc đời trong tù với công việc giao sách trở nên lạc lỏng khi ra ngoài xã hội như thế nào, mọi thứ ở thế giới bên ngoài đã thay đổi sau vài thập kỉ kể từ ngày ông vào tù, bên trong Shawshank, Brook có một việc mang phần trí thức hơn mọi tù nhân khác, nhưng ngày mãn hạn tù, lão nhận ra, nếu không ở Shawshank, lão chẳng là gì cả. Lão chỉ là một ông cụ già yếu, lão không có người thân, bạn bè, những năm tháng trong tù dường như đã trở thành cuộc sống, cuộc đời của ông. Phân đoạn về Brook là phân đoạn người viết thích nhất, mong được chia sẽ cùng các bạn.

Tại Oscar năm 1994, Shawshank trượt giải Oscar vào tay một đối thủ nặng kí đó là Forrest Gump, nhưng chỉ một năm sau, Nhà tù Shawshank tạo nên một cú hit trong thị trường thuê băng đĩa và khi phát sóng trên TV, đã đạt lượt xem kỉ lục, người ta dần nhận ra tính nhân văn trong từng chi tiết, lời thoại, và hơn hết là diễn xuất của Tim Robbins, cây đại thụ Morgan Freeman đã hoàn toàn thuyết phục mọi tầng lớp người xem và giới phê bình, Nhà tù Shawshank là một trong những phim ra đời thập niên 90 hiếm hoi lọt vào top 100 phim hay nhất mọi thời đại của Viện Phim Mỹ (AFI), như một công nhận của giới chuyên môn và khán giả.

[ingmarbergman]

Exorcist - Tượng đài phim kinh dị
Khi cả thế giới đang nổi lên những cơn sóng khán giả đến rạp vì Annabelle: Creation, họ truyền tai nhau đó là một bộ phim kinh dị đáng xem, lướt trên imdb ngày 12/8, bộ phim được đánh giá 7.3 điểm với hơn 3000 lượt khán giả vote. Mỗi khi người ta đến rạp vì một bộ phim kinh dị ra mắt, tôi lại nhớ đến The Exorcist, một phim kinh dị siêu nhiên ra mắt năm 1973 bởi đạo diễn William Friedkin chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn William Peter Blatty.
The Exorcist sau khi công chiếu năm 1973 đã trở thành bom tấn đáng nhớ trong lịch sử điện ảnh thế giới khi tại giải Oscar lần 46 đã nhận được hơn 10 đề cử và là phim kinh dị đầu tiên được nhận đề cử cho phim hay nhất năm. Cần phải biết thêm rằng cho đến nay chỉ có The Silence of The Lambs chiến thắng hạng mục này cho phim kinh dị tại Oscar 1991.
Nội dung bộ phim nói về cô bé Regan bị loài chúa quỷ Pazuzu nhập vào và được hai mục sư Merrin và Karras trừ tà. Mô-típ quỷ nhập-trừ rất dễ được bắt gặp trong những bộ phim kinh dị "mì ăn liền" sau này, nhưng nếu chỉ có thế, Exorcist sẽ không được người ta ca ngợi đến thế, bên cạnh cô bé Regan bị chiếm linh hồn bởi quỷ dữ, người ta còn thấy mục sư trẻ Karras mất lòng tin vào thánh thần sau cái chết của người mẹ, đức tin vào sự thánh thiện của loài người, sự hi sinh và cái chết.
Với kĩ thuật làm phim những năm 70, khán giả bây giờ không thể đòi hỏi nhiều hơn về tạp kĩ hoá trang, tạo hình so với Hollywood ngày nay, nhưng mức độ chân thật về nội dung, sự gắn kết trong kịch bản và hơn hết là khả năng diễn xuất của những ngôi sao kì cựu về sau như Ellen Burstyn, Max von Sydow, Jason Miller hay cô bé Linda Blair trong vai Regan đã khiến bộ phim trở thành bất hủ. Bạn có thể sợ tái mặt với Insidious, The Conjuring hay mới nhất là Annabelle ở hiện tại, nhưng để tìm về một bộ phim kinh dị thuần tuý đáp ứng về nội dung kịch bản, diễn xuất của nhân vật, The Exorcist vẫn là một tượng đài không thể lay chuyển.

[ingmarbergman]

Casablanca - Tượng đài bất diệt của thể loại phim tình cảm

Casablanca là tên một thành phố ở miền tây Maroc, bên bờ Đại Tây Dương thuộc châu Âu, có lẽ nhiều người biết đến cái tên Casablanca bởi nó là tựa đề một bộ phim hơn là bản chất thực sự của nó.

Năm 1942, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ cho dòng phim tình cảm Hollywood với sự ra đời của Casablanca với sự góp mặt của Humphrey Bogart và Ingrid Bergman, bộ phim lấy bối cảnh chiến tranh thế giới thứ 2 đề cập đến những người bị kẹt lại ở Casablanca với ước mơ vươn đến vùng đất mới - nước Mỹ.

Xuyên suốt bộ phim là sự dằn xé nội tâm của Rick Blaine trước sự xuất hiện của người tình cũ IIsa Lund cùng người chồng cô, Victor Laszlo. Liệu Rick sẽ đơn thuần đứng ở tư thế dễ dàng giành lấy những gì mình có với tình yêu của IIsa hay tự nhận thức trách nhiệm của mình với thời cuộc.

Casablanca đã đánh một mốc son chói lọi cho một bộ phim hoàn hảo về kịch bản, diễn viên, nhạc phim, và những câu thoại đáng nhớ. Viện phim Mỹ ghi nhận bộ phim có 6 câu thoại đáng nhớ - nhiều hơn bất kì bộ phim nào trong lịch sử, bao gồm:
"Here's looking at you, kid"
"Play it Sam, play 'As time goes by'"
"Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship"
"Round up the usual suspects."
"We'll always have Paris."
"Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine."

Với diễn xuất của Humphrey Bogart - ông được Viện phim Mỹ bầu chọn là diễn viên vĩ đại nhất mọi thời đại, trong phim với dáng vẻ lạnh lùng, câu thoại dứt khoát, ngắn gọn nhưng đầy ẩn ý, đã khiến cho vai diễn Rick Blaine trở thành một trong những vai chính diện đáng nhớ nhất mọi thời đại. Ingrid Bergman, với vẻ đẹp của một diễn viên Thuỵ Điển đã để lại cho nền công nghiệp điện ảnh Mỹ một vai nữ chính xuất sắc, một cảnh phim trong La La Land (2016), bức hoạ lớn trong căn phòng Mia chính là Ingrid, bà đã để lại ảnh hưởng đến mọi diễn viên nữ dòng phim tình cảm sau này.

Bộ phim thắng 3 trên 8 đề cử Oscars năm 1942, Humphrey Bogart vuột mất giải nam chính xuất sắc, nhưng ảnh hưởng của bộ phim vô cùng to lớn.

[ChildFromParadise]

Posing giống tranh phục hưng nhỉ :-?

[hoangtpf4]

Ko hứng thú nhưng cmt cho thớt

Gửi từ Xiaomi Redmi Note 3 bằng vozFApp

[HNamGa]

Thấy nick với mấy film thớt giới thiệu là biết gu film tốt rồi, tiếc là chốn voz thì chắc giới thiệu film Tàu film Hàn film bom tấn mới có đất phát triển, chứ dạng như này chắc khó